包韩湘||愿我如星君如月，流光不散永皎洁

有人问因何爱越剧？

我说，爱它具有独特的江南灵秀之韵、才子佳人之情，把对美好事物的幻想都寄于此；爱它绵绵温情、把人生百态演绎于方寸舞台之中，尽抒前辈大师们留下来的厚重戏曲底蕴……

还有人问因何追角儿？

我说，世事繁华，方看过的风景与美好，却终不抵初见君安老师那一刻的欣喜。那一刻，心中的美好恍若黯然失色，优美的唱腔，潇洒的身段直往心钻。对于像我这种年少轻狂、心思幼稚的人来说，追角儿就像是追偶像，舞台上的她光彩动人，舞台下的她遗世独立，就像夜空中的一川夜月，在我心中熠熠生辉。

1925年，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”，将近一个世纪过去了，前人之述也无从知晓、无从听说。但我很幸运，幸运在大师的身影从未远去，尽管无法当面欣赏大师的神韵，却因为现代技术让我还有机会欣赏大师的风采，哪怕是泛黄的图片、模糊的影像都让我无不感叹与膜拜。更幸运的是，因为传承，面传亲授的弟子仍在竭力的传播越剧，是他们让我知道了越剧，进而了解到了尹派，更是因为王君安老师而让我深深爱上越剧、爱上尹派。

我为什么喜欢王君安老师？

有人说她是“灼灼新荷，亭亭出水”；有人说她“亦是淡然亦是诗”；有人说她是天生唱尹派的角儿，“君，以口唱尹；安，女子带冠”……在我看来，王评章先生的一大段评价最合我意，说她“气质的干净、安静，有古典的清雅、文气，像一幅江南写意水墨，像一杯清澈、韵味悠长的龙井”，说她“如德化的瓷观音一样，没有烟火气，却又是无论何时地都是合适的、协调的，没有锋芒、没有冲突，散发着宁静、温和的气息，不动声。”

她延续的是苦心孤诣的大师们留下来的艺术之魂，她是尹派的传承者，是用几十年守护这份宝贵遗产的人，是用魅力吸引我坐在剧场观看越剧的人，是我落笔成诗的人，是催我上进的人。所以，我喜欢。

犹记初遇，好似“轻红淡白，蓬阆神仙谪。魏紫姚黄夸异色，到得海边初识”的惊奇。我想，有些遇见一定是上天安排好了的，要遇见终归要遇见，我应当相信亦假亦真的恰好。我不是一个资深君迷，很遗憾，以往一直听京剧的我，在前年十月份读大一时才初遇尹派，清楚地记得，那段《何文秀访妻》结束后，当真如“今日听君歌一曲，如听仙乐耳暂明”之绝伦。那一晚，我说：红牙拍板，京昆黄越，所有我曾听闻的，全然不及您。

再识，好似“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟”的落寞。她化成了“千古第一词人”，那个“凡有井水处，皆能歌柳词”中的柳三变。柳永是独特的，当盛唐的舞女在为“人生得意须尽欢”而慷慨时，北宋的歌姬却在“为伊消得人憔悴”中沉吟；他亦是失意的，当一腔热血化为最后的“忍把浮名，换了浅吟低唱”之时，他说，从此“才子词人，自是白衣卿相”。那个沉溺于权利之外的行者，那个寄情于晓风残月的才子，那个无悔于衣带渐宽的旅客，在王君安老师的演绎下让人沉思与啜泣，我从头至尾地在为戏中人哀叹，尽管我还不曾识得这世间的艰辛。那一晚，我说：红尘喧嚣，世事难料，明月阑干，正恁凝愁，思绪蹁跹，皆是为您。

又逢，好似“故人江海别，几度隔山川”的朦胧。诗经言道：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，寻了数年，我想，温润俊秀的梁玉书便是了。《盘妻索妻》经过了大师们的创作与研磨，也经过了王君安老师在台上难计其数的演绎，十八九岁的年龄，让我独独钟爱这出戏，怀揣着少女的心思，憧憬着往后也能得配良人。不经意的相逢让二人欢喜，却历经百折千磨才得到与心爱之人的姻缘；从最初的二人相对无言语，到后面的“琴瑟在御，莫不静好”的转变，看着王君安老师在台上的举手投足、温柔可人，心中甚觉柔意。那一晚，我说：如花美眷，似水流年，烂漫山花，仍不如您。

良夜抒怀，今夜所有絮叨的皆是对您的敬意。于我，这疏阔的春夜有了寄托，我颤颤巍巍的下笔想要歌颂您，却被这川蜀华灯吞噬得一干二净。仿佛突然感受到了丰子恺先生那一夜拜访梅兰芳大师之情，秉烛夜聊，抒发的是他对伶界大王的敬意与欣赏，而我在今夜也终于借着霓虹初上，写下，世上所有的美丽，皆不如您。

（编辑审核：陈友云）