为什么开创文学新流派的作家余华，在文坛不受“待见”？

　　余华是中国当代作家中在国际上最出名的作家之一。他独特的写作手法可以说在文坛上开创了一个新流派，然而观察他的获奖记录和赠予的荣誉大多来自国外，至于国内的茅盾奖、鲁迅奖、红楼梦奖等重要奖项都没得过。为什么作品以精致见长的余华，这么不受国内文坛“待见”呢？

　　先锋文学

　　提到余华就不得不说到“先锋文学”，先锋文学是现代主义文学的一个重要流派，出现于上世纪80年代中后期，这个流派主要特点就是坚持“不断创新”，主张打破公认的规范和传统。他们的目标就是以“离经叛道”的方式，向传统的写作文化发起挑战，代表作家有苏童、叶兆言、洪峰。余华也是先锋文学中不可或缺的作家。

　　《十八岁出门远行》是余华的成名作，这篇作品现在被公认是中国先锋小说的代表。写一个刚刚步入成年的人在人生的初旅上，遇到的各种挫折和碰瓷。字里行间都充满了荒诞，莫言曾经对这篇小说有着高度的评价：“当代文坛上第一个清醒的造梦者”。

　　90年代后，先锋文学为迎合大众又走向了通俗化，也就意味着现实主义传统的回归，余华算得上当初先锋文学转型最成功的。因为在进入90年代后，余华先后发布了《活着》、《许三观卖血记》，这足以算得上余华的代表作。

　　无论任何时候、任何人谈起余华，《活着》这能一代表余华最高成就的作品，都始终是绕不开的话题。他曾凭借这部作品于1998年荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖、2008年的法国国际信使外国小说奖，以及2005年中华图书特殊贡献奖。（这也是余华在国内获得的为数不多的荣誉）

　　平静的苦难

　　也就是从这部作品开始，余华告别了荒诞先锋的路子。他的笔下充满了异常的冷静，苦难充斥于他的作品中，《活着》充满了沉重的基调，有人说这是余华刻意堆砌的的结局。从妻儿子女相继死去，到他的孙子吃豆子被撑死，无不让人怀疑余华是有意塑造悲剧夺得人的同情。但在小编看来其实不然，沉重的小说落下帷幕时，福贵身上的一切都被剥夺，但是那种活着的意志，是唯一一个不能剥夺也剥夺不了的东西。

　　最初我们来到世界，是因为不得不来；最终我们离开这个世界，是因为不得不走。人类无法忍受太多真实。 ——《活着》

　　命运与人性

　　余华的小说里，他就是在天上俯视苍生的上帝，冷眼旁观着世人的命运。苦难命运在他眼里是活着就躲不掉的东西，即便被人诟病是另类的血腥暴力。他的文字就像是从土地里钻出来的一样，凡是在这片土地奔跑过的人，都能感受的苍凉的悲情。就像读到许三观因年老卖血没人要的时候，那种小说里的精神崩溃就像发生在身边一样，观者无不为之动容。也因为如此他被誉为中国的查尔斯·狄更斯。

　　不能说力气比你们多，我们比你们城里人舍得花力气，我们娶女人、盖屋子都是靠卖血挣的钱，这田地里挣的钱最多也就是不让我们饿死。 ——《许三观卖血记》

　　自成一派

　　许多作家都有着自己的精神寄寓，莫言在他的高密乡中找寻他的根，徐志摩在自己的康桥里等待着理想女孩，鲁迅有他的绍兴城，陈忠实有他的白鹿原，贾平凹也有着自己的商州。而余华什么都没有，或者说他什么都有。凭借着极具有争议的叙事方法——用“以小见大”转化为看似规模宏大的叙事结构，他自己勇敢而孤独，甚至是彷徨的探索着、走着。他站在那，就成了一个流派。

　　总的来说，余华之所以在国内与茅盾文学奖等众多奖项擦肩而过，作品里的悲剧以其富有争议的风格至为重要。很多人读了《活着》之后反而不想活着，这就是最好的证明。太过悲情，无法给人们寄予希望，但能从《活着》中读到“活着”的都是少数有心人。然而得不得奖对于余华来说，早已经云淡风轻。这不是他的遗憾，是茅盾文学奖或者其他荣誉的遗憾。